管子演奏（管子演奏简介）

本篇文章给大家谈谈管子演奏，管演以及管子演奏视频对应的奏管知识点，希望对各位有所帮助，演奏不要忘了收藏本站喔。简介

单簧管的基础演奏方法

单簧管，又称为黑管或克拉管，奏管有管弦乐队中的演奏“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。下面是简介我整理的关于单簧管的基础演奏方法，欢迎大家阅读参考。管演

一、奏管 单簧管的演奏音色

大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的简介低音区;圆润、柔和的管演中音区;明亮、清晰的奏管高音区。但由于各国的演奏文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。

二、 单簧管的音色流派与国际发展趋势

美国式单簧管音色是当今世界单簧管音色的发展趋势。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。

三、 美国式单簧管演奏方法

1、 口型：

基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接

影响单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。

注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。

2、 最佳震动点怎样找?

每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢?可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后(也就是发出叫音时)，再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。

四、 单簧管的用气概念

要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。

1、 在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。

原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。

原因二：吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。

2、演奏中要保持好松弛而不变的口型。然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压(保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉)，弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉;吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。

管子1234567指法

管子1234567的具体指法：

“do”对应的简谱是1：按住全部8个音孔发出的筒音。

“re”对应的简谱是2：按住第2/3/4/5/6/7音孔，打开第8音孔。

“mi”对应的是简谱3：按住第1/4/7/8孔，其余音孔打开。

“fa”对应的简谱是4：按住第1/7/8孔，其余音孔打开。

“sol”对应的简谱是5：按住第5/6/7/8孔，其余音孔打开。

“la”对应的简谱是6：按住第3/4/7孔，其余音孔打开。

“si”对应的简谱是7：按住第6孔，其余音孔打开。

管子之间的音孔指法变化复杂，演奏时要注意仔细对应谱表，如果想更专业的练习，可以买专业的书籍按部就班的学习和研究每种指法，也可以去网络上观看相关教学视频，切记不能急于求成，要循序渐进的学习。

管子是一种吹奏乐器，最早起源于伊朗，其结构是由管哨、侵子和圆柱形管身组成的。吹好管子除了要运用气息以外，还要在指法上掌握一定的技巧，管子的音孔由上到下分别是第一孔到第8孔，用我们左右两手的四个手指来操控，两个大拇指分别用来托住管子，具体手持形状和手持唢呐一致。

管子的演奏技巧与什么乐器相同？

民族吹管乐从指法技巧上说大同小异，由于管子的哨子跟唢呐有些接近，大小有区别，所以演奏技巧跟唢呐比较接近一些。过去戏曲乐队里，吹唢呐吹管子，甚至是大曲笛，都是一个人兼任的。

如何吹奏管子

管乐器大多为吹奏乐器，正确的呼吸方法不仅保护了身体，而且直接影响到今后吹奏音乐的表现效果。一般采用胸腹式相结合的呼吸方法。

练习时，用鼻子和嘴角同时吸气，吸气要深，使横隔膜适当下垂。可用闻花香、喝水、半打哈欠等方法寻找吸气感觉。

呼气要平稳、均匀，有控制地将气息呼出，还可用吹纸条、吹蜡烛等方法练习，寻找呼气均匀的感觉。

拓展资料

基本功练习一般包括：吐音练习、长音练习、音阶练习、技巧练习、小合奏练习等等。其中尤其要注重耐力的练习，没有耐力就谈不上掌握力度和音准，更谈不上表现力，提高吹奏耐力的主要途径是经常练习吹奏长音，长音的吹奏有综合性效果，其中包括在不同音区锻炼气息的延续力与均衡用气的控制力。

现在有很多正规的管乐教材可以供老师参考，如：《管乐队标准化训练教程》（美国版本）、《管乐团实用教程》（解放军军乐团编）、《管乐器的演奏与训练》（人民音乐出版社）等等，都是很全面、很实用、循序渐进的基础教材。

首先是个人基本技能的训练，内容包括视谱、音准、节奏、力度、速度、音色等。其次是乐队整体合奏能力的训练，内容包括音准、节奏感、力度、速度、音色、演奏法及控制能力等，要严格避免“快、高、响”。

训练方法。学生乐队往往是集学习乐器与训练演出为一体，这一点与专业乐队不同。主要方法为：

视谱能力训练。严格准确的读谱是提高乐队演奏水平的先决条件，因此学生乐队视谱能力的训练十分重要。

对于用五线谱还是简谱，学生乐队不必只用一种模式，可根据实际情况决定，无论简谱还是五线谱，只要能正确视奏出来都是可以的。当然，从提高乐队水平，逐步走向正规训练的专业角度而言，能统一视奏五线谱更理想。

音准训练。学生乐队音准问题是训练中最重要的内容。每个人、每个声部的音准直接影响乐队的音准，应高度重视。

解决音准问题首先要通过视唱、练耳训练学生的内心听觉，音准正是通过这种内心听觉再用口与手反映出来的。每次训练前要检查乐器本身的音准，帮助学生把乐器的音定准。

节奏、力度、速度训练。节奏是音乐的骨干，节奏训练的目的是培养多层次的节奏观念，音乐活动是在节奏的不断变化中展开的，乐队没有很好的节奏感就无法演奏。

教师可动手编写节奏练习曲，练习曲要体现出节奏的多样化、短小化，还可以加入力度变化，可用各种不同的速度、力度演奏同一个节奏型，让学生体会到速度快、节奏紧凑，速度慢、节奏宽松的关系。

百度百科-吹奏管子

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